aktuell:
SP!EAK
flüstern sagen
rufen schreien
singen reden
plaudern vortragen
sprechen lachen
Stimme ein in SP!EAK – Eine Geschichte, die uns alle verbindet!
Es war einmal eine Welt des Tanzes, in der jede Bewegung, jedes Flüstern und jeder Schrei eine eigene Stimme hatte – eine lebendige Chronik unserer Stimmen, die sich in der Kunst des Tanzes vereinen. In dieser einzigartigen Erzählung wird die Stille selbst zu einem mächtigen Ausdrucksmittel, und jede Bewegung ist ein Kapitel, das die Vielfalt unseres Lebens feiert. Inspiriert vom legendären SP!EAKers Corner in London, wird SP!EAK zu einem Ort, an dem Tanz und Dialog miteinander verschmelzen. In den schillernden Kulissen von SP!EAKers Corner reloaded entfaltet sich eine Geschichte, in der die Stimme selbst eine Stimme findet.
Jede und jeder ist ein Teil dieser Geschichte und bringt seine eigene Stimme ein. SP!EAK wird zu einem Spiegel der individuellen Erfahrungen, in dem Tänzer*innen ihre Gefühle, Gedanken und Träume durch Bewegungen und Stille zum Ausdruck bringen. Hier darf alles gesagt werden und gegenseitiger Respekt versteht sich von selbst.
SP!EAK basiert auf einem demokratischen Prozess auf Augenhöhe. Die Tänzer*innen des Ensemble BewegGrund Trier werden dabei unterstützt, ihre eigenen Choreografien zu entwickeln, inspiriert von ihren persönlichen Erlebnissen im Alltag. Gemeinsam entsteht ein sich aufbauendes Ganzes. Das Ensemble BewegGrund Trier nutzt die gemeinsame Erfahrung, um im künstlerischen Wirken berührende Inhalte zu erschaffen. SP!EAK ist das Resultat von Jahren des Wachsens, Entwickelns und Entdeckens.
Die Tänzer*innen des Ensemble BewegGrund Trier erleben eine intensive Reise durch Trainings und Choreografiearbeit. ist nicht nur ein Tanz- stück, sondern eine kontinuierliche Ausformulierung des inklusiven Formats des schon seit vielen Jahren bestehenden Ensembles. Verfolge ein mitreißendes Stück, in dem das Sprechen durch den Tanz zu einer ausdrucksstarken Erzählung wird.
SP!EAK
Die Vision von DanceAbility ist eine Kultur des Tanzes zu schaffen, die für Alle offen ist. Unabhängig von Körperlichkeit, Intellekt, Herkunft, Identität oder Alter erleben Menschen den Nutzen des gemein– samen Miteinanders durch Tanz und Bewegung. DanceAbility ist seit über 20 Jahren ein selbstverständlicher Teil der kulturellen Landschaft in Trier.
Künstlerische Gesamtleitung: Maja Hehlen
Künstlerisches Leitungsteam: Lisa Große Boymann, Ele Geulen,
Maja Hehlen, Birgit Jakobs, Gudrun Paulsen
Choreografien: Alba Große Boymann, Ele Geulen, Valentina Gläser,
Maja Hehlen, Birgit Jakobs, Hans-Peter Jungbluth, Nadine Kirchen, Stefan Normann, Gudrun Paulsen, Riana Schüßler
Tänzer*innen des Ensemble BewegGrund Trier:
Thomas Aymanns, Alba Große Boymann, Lisa Große Boymann,
Anna Franken, Ele Geulen, Valentina Gläser, Maja Hehlen, Birgit Jakobs, Hans-Peter Jungbluth, Nadine Kirchen, Stefan Normann, Yvonne Nowak, Gudrun Paulsen, Riana Schüßler, Svenja Vierbuchen
Filmregie, Schnitt & Videokunst: Anna Westram
Videokunst: Marius Mihai
Musik und Ton: Udo Bohn
Kostüme: Christina Zeretzke
Licht: TUFA Trier
SocialMedia, Presse und Administration: Charli Westhoff
Fotos: Michael Frank
Grafikdesign: Krüger Corporate Art
Produktion: DanceAbility e.V.
SP!EAK
Wir danken unseren Familienangehörigen, Mitarbeitenden in den Wohngruppen und Freunden für ihre Unterstützung!
Fotos aus der aktuellen Tanzproduktion S!EE (2023)
Die Vision von DanceAbility ist, eine Kultur des Tanzes zu schaffen, die allen Menschen offensteht. Unabhängig von Körperlichkeit, Intellekt, Herkunft, Geschlecht oder Alter erleben Menschen den Nutzen des gemeinsamen Miteinanders durch Tanz und Bewegung. DanceAbility trägt zum sozialen Wandel hinsichtlich gesellschaftsrelevanter, inklusiver Prozesse bei. Tänzerisch visualisierte Diversität und künstlerisches Miteinander finden ihren Ausdruck im gleichwertigen Miteinander beim Tanzen.
DanceAbility ist seit über 20 Jahren ein selbstverständlicher Teil der kulturellen Landschaft in Trier.
DanceAbility ermöglicht Menschen in jeglichen Gruppenkombinationen, die eigene Bewegungssprache zu erforschen und sich in Beziehung zum Gegenüber und zur Gemeinschaft zu erleben. So entsteht ein Tanz, bei dem Menschen mit einer Vielfalt an Bewegungsmöglichkeiten eine gemeinsame Basis künstlerischen Ausdrucks entdecken. Dadurch ändert sich die Wahrnehmung und Erfahrung von Beziehung zwischen allen Beteiligten. Aufgrund einer spezifischen Methodik schafft DanceAbility Möglichkeiten für inklusive Zugänge und Entwicklung im Bereich des Tanzschaffens für alle Beteiligten in gleicher Weise. Begründet von Alito Alessi und Karen Nelson in 1987 in Eugene, Oregon, wurde die Methode von Alito Alessi über die Jahre durch seine weltweiten DanceAbility Angebote von Workshops und Trainings im Austausch mit unterschiedlichsten Gruppen und Projekten ausformuliert. Die Methode erfuhr internationale Verbreitung in 45 Ländern und wurde mehrfach mit Preisen ausgezeichnet.
weiterführende Informationen auf www.danceability.de